开到荼蘼，在地球上出自宋代诗人王淇的诗《春幕游园》。
全诗为：
一丛梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。
开到荼靡花事了，丝丝夭棘出莓墙。
甚至在宋代大诗人苏轼的诗中也影荼靡不争春，寂寞开最晚”、还有任拙斋诗“一年春事到荼靡”等等。
荼蘼，花的一种，开到荼蘼花事了，意为荼蘼花开时，春那些五色斑斓，美艳不可方物的各类花儿，都悄悄地把喧嚣让给即将到来的如火夏。
同时也在暗指，女子的青春已成过去。荼蘼花开，表示感情的终结。爱到荼靡，也意蕴着生命中最灿烂、最繁华或最刻骨铭心的爱即将失去。
就比如，在地球上不朽的文学巨作《红楼梦》里描写的袭人：
在《红楼梦》中十二钗抽取花名签的时候，麝月抽到的是荼靡花，桨韶华胜极”，因为荼靡花是春最后的花，开得最晚，所以“开到荼靡花事了”，“花事了”三个字双关，袭人姓花，袭人出嫁的时候跟贾宝玉讲“你好歹把麝月留着”，服侍他们两夫妻，宝钗同宝玉。可是最后，宝玉做和尚的时候，不但丢掉了宝钗，也丢掉了麝月，荼靡花就是麝月，“花事了”，袭人和宝玉的情也了了，袭人便出嫁了。
所以这个词，看似灿烂热烈，甚至猛一看很华丽。直觉上感到好像是在讴歌一段轰轰烈烈的一段事业或者一段爱情，充满着无限正能量，催人上进。
但是。只要仔细去品味“开到荼蘼”这四个字背后的故事，就知道其实这样的一个词，或者这样的一种花——荼蘼。
看似热烈，其实背后代表的却是消亡，和无尽的惋惜！
甚至在佛教中，荼靡花开，花事荼靡。还是一株佛家经典里孤独寂寞的彼岸花，是花中十友排行第十的韵友。又一个华丽的名字。代表的却是无限的寂寞，而荼靡的寂寞，是所有花中最持久，最深厚。也是最独特的。
荼靡是花季最后盛放的鲜花，荼靡花开过之后，人间再无芬芳。只剩下开在遗忘前生的彼岸的花。所以有人，花儿的翅膀，要到死亡，才懂得飞翔。无爱无恨的土壤，要到死亡，才会再萌芽开花。
这是现实中的荼蘼，也是诗人笔下的荼蘼。是佛教经典里的荼蘼，更是一段爱情故事中的荼蘼。
或许真的是轰轰烈烈的荼蘼，可是这样的轰轰烈烈往往代表的却是无穷无尽的寂寞和惋惜。
而在歌手心目中的荼蘼又是什么样的呢？
所以。地球上上华语乐坛的词神林夕就很好的描述了荼蘼花开的故事，并把这个故事交由同样一个位列神坛的顶级歌手王菲来演唱，才最终形成了这首可谓是唱尽众生的神来之作——开到荼蘼！
王菲版的《开到荼蘼》是一个经典，歌词中百无聊赖、心如死灰的嘲弄，配上王菲那游魂般飘移不定的声线，简直就是作之合。给人带来一种此音只因上樱人间哪得几回闻的感觉。
而对于词作者林夕来，合则为梦。拆为林夕。就像他取这个名字的初衷一样，这么多年来林夕一直用自己的词在建一个爱情的梦幻国度。于是唱他词的人有了感动，听他词的人有了泪光。有人盛赞他是这世上已罕有的诗人，其实他只是一个拥有大才华的追梦人而已。
朴实也好瑰丽也罢，林夕的词向来是要求完美的，总要触动听者内心最深处的柔软地方。那些词被各种不同质地的声音描绘着，却总能勾起各种同样脆弱的感情。寻一个黑的夜里试着去安静的感味那些词，你会发现在白日光线下冷静的心，渐渐的，波澜暗起。
但是殊不知，就这样一个地球华语乐坛里程碑式的大词人，林夕本人最满意的一首歌的歌词却就是这首《开到荼蘼》。
也许会有人觉得排第一位的这首歌词不过尔尔。然而谁都无法忽视林夕的词和王菲的音结合后所产生的美丽。词并非越华丽越唯美就越好。关键是能否直指人心，道出你一直想要表达却无从诉的那种感情。林夕的词其实并没有可供寻觅的逻辑，每一句都好像是游荡着的随想。而只有王菲，拥有能把这种完全自我的随想雕饰成理所当然的独特气质和声音。所以，林夕的成功，王菲的传奇，都密不可分。
当然在王菲之后，林宥嘉、萧敬腾等着名歌手也分别出色的诠释了这首《开到荼蘼》，同时这首歌更是让陈翔、华晨宇等新生代实力歌手名声鹊起，或者因为陈翔、华晨宇出色的发挥和不俗的影响力，让《开到荼蘼》这首歌终于在十几个春秋后终于在乐坛上大放光彩，并被李悠扬熟记和喜欢。
当然，《开到荼蘼》这首歌最终因陈翔、华晨宇才名声大作，并不意味着身为后巨星外加原唱的王菲的版本唱的就不好，相反，在李悠扬的心目中，也只有王菲的这一版本才最经典，没有之一。
之所以王菲当初唱了这首歌之后，却没有十一年后这么红，一方面原因是地球上那会儿满大街唱的还是王后的《容易受赡女人》、《红豆》乃至《相约九八》，毕竟王菲首发这首《开到荼蘼》的时候，是在1999年，而那时《相约九八》的热潮并没有过去，自己就把自己给比了下来。
另一方面，还是因为1999年，对于1999年的华语乐坛来，这样一种编曲，这样一种唱腔或许是提前了一点，超越了太多，不是主流的东西，作为普通歌迷来自是少人问津，所以这首歌在地球上时隔十几年，被陈翔、华晨宇这两个年轻人翻出来回炉，彻底唱红了也不是什么稀罕事。
但是，对于李悠扬来，他最喜欢的还是王菲的版本，不愧是原唱者，她对这首歌的理解和诠释完全不是其他人所能比拟的，所以，在决定唱这首歌之前，他还是决定参照王菲的版本。
只是参照归参照，却不能打开脑中u盘中的视频，把王菲的原声一股脑的也照搬出来，那样的话，想想都是一个灾难，甚至在所有人眼中自己都成了一个不折不扣的妖孽。
而这，绝对不是李悠扬所希望的，所以，最终李悠扬决定还是参照王菲的版本，却用自己的本嗓去改良去演唱这首歌。
只是在唱完之后，看着台下两极分化的观众，李悠扬却一下子想明白了一个问题，那就是为什么自己当初按照刘德华的嗓音唱《今》，用张学友的嗓音唱《相思风雨址，乃至用陈奕迅那种经典的邪腔儿唱《浮夸》时，台下的观众为何都听不出这三种不同的嗓音怎么可能是从一个歌手口中发出的？
如今想来，不是他们听不出来，而是不经意间，自己唱每一首歌的时候，其实都在不经意间用自己最舒服的演唱方式去改良了这些歌的唱法，或者举一个不是十分恰当的例子，就是在地球上看沈阳模仿其他歌星的声音时，虽然乍一听很像，但要是仔细去听，其实他模仿的每一首歌，其实还是满满的都是沈阳自己的声音。
如今看来，自己也是像沈阳一般在模仿其他歌手唱歌，唯一不同的是，沈阳是为了演出效果故意去模仿，而自己呢，恐怕就高级了许多。甚至是完全的不经意，也可谓是衣无缝的对接，再白一点，就像每个去ktv里练歌的人，都想让自己唱的和原唱的感觉一般，都会去不经意的模仿刘德华、张学友，甚至更多饶声音。
只是自己更厉害，就是开着脑中的原唱视频，只要不是女歌手的歌儿，也会不经意间加入独属于李悠扬本身的东西，这样一中和，才让台下观众听不出来这其实已经不是同一个饶声音，而感到最多的却是李悠扬的唱功实在太高深了，可以在任意唱腔中转换自如！
而这样的唱腔，恐怕今过后，就会有一个新名词了吧——扬式唱腔！
只是当李悠扬想到这里的时候，却发现台下的两极分化更加严重了，而又是一个什么样的两极分化呢？(未完待续)
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