手中的剧本，很好，尤其是在演员刻画上，比起正在紧锣密鼓拍摄的两个版本《room》，这个剧本杨以辰看到了影片的力量，而不是《达拉斯买家俱乐部》这种题材和人物、不是《room》这种社会舆论与人物，可以后两部靠的是演员，演员演好了，可能拿奖，可能让观众觉得电影好，但整个电影本身的故事，却着实是缺少与演员拿奖相匹配的力量。
故事，没味。
故事，不够好。
就像是李安所，再好的导演也无法将一个剧本故事没有达到最佳影片级别的电影，给拍成最佳影片。
《黑暗骑士》，实话成也萧何败也萧何，如果不是有超级英雄的噱头，诺兰那种拍摄方式肯定拿不到大的投资，本身这个故事的剧本最开始要是拿给谁看，都会觉得本末倒置，怎么剧本中配角的份量看似比主角还要重，邪-恶的力量感觉比正义还要强，什么玩意儿，这样的片子能拍吗？
因为有了超级英雄的噱头，里面可以大幅度的增加蝙蝠侠的战斗力，包括他的设备使用，一下子电影里的比重就起来了，并且超级英雄电影只要第一部成功了，第二部根本就不需要担心资金的问题。
《黑暗骑士》顺利拍摄了，顺利上映了，取得了空前的成功，刚开始虽大家对这部影片弱化了超级英雄有所诟病，但当大家真正开始好好看这部电影后，还是接受羚影想要表达的意思，本来这部影片可以有很牛的艺术评价，至少在商业大片的行列中它也算得上绝对优秀的，奈何靠着超级英雄开始。也就只能承受超级英雄影片被划定为纯粹商业大片的行列，你能指望好莱坞这些纯粹的商业大片，有多少人认可它的艺术性吗？
杨以辰坐在自己房间门前延伸出来的廊檐下。这个时节气有些凉，夜晚更是透着一股冷飕飕的寒意。但好在杨以辰的身体素质摆在那，这个时节最好的就是还没有蚊虫飞舞，一壶热酒，几盘菜，坐在廊檐下，月光皎洁，身前象征性的摆着一个精致的火炉，乌鸦和美仁在一旁。各自带着耳机听着评书，时不时添火，对饮，也不话，气氛还真有那么点诡异，但置身于其中的三个人是透着舒服。
《魔路》。
这是剧本的名字，杨以辰觉得名字不太好，姑且放在一旁，重新仔细阅读剧本中的每一个细节，找寻着隐藏在字里行间的更多闪光点。
这是一部成长史的人物传记电影。乍一看这剧本给人感觉像是电视剧的模式，但如果你细看下去会发现，这是一部看似很虐实则非常爽快的电影。主线就是男主人公的变化，戏都集中在男主角的身上，他将要用最短的事件最让人能够看得懂的短暂剧情内，表现出这个人物内心的变化，各种交织在一起的情绪复杂到代入电视剧中，光是一个变化就可能需要七八分钟乃至十几分钟的戏份来充分展现，而在这剧本中，剧情还是占据着主要的戏份，给你男主角内心变化的展示时间。充其量三十秒，多数也就是十几秒钟。需要你在眼神、表情、细微的动作、整个肢体动作加在一起来展现。
这部片子，跟《黑暗骑士》有些像。那部戏是丑出彩，整部电影摆脱超级英雄电影的束缚变得精彩，这部戏是想要将剧情升华为经典电影的行列，必须要让男主角的表演神化，达到一种观众会将视线锁定在男主角身上的目的，进而让剧情为了男主角的变化服务，让大家看到一个在蜕变过程中，各个阶段下一个正常男饶所有过程。
懦弱、平凡、不安、惶恐、凶狠、嗜血、冷漠、悔恨、无奈、彷徨……
好莱坞的电影剧本，都有着非常严格的要求，绝不会超过那个界限，电影至多是到130分钟，多数也就是100到110分钟为最多。
这个剧本拍出来的电影改接近130分钟，剧情很好故事立意很好，没有将主角一个人淋漓尽致的表现，不给你大段的近景来让你去发挥，而是在故事推动中，演员来将这个角色的整个变化，通过一桩桩事来展现。
没有光是虐光是表现主角一个人。这样的电影没有强大的剧情支撑，就会让杨以辰想到记忆中李子终于拿到奥斯卡影帝的那部《荒野猎人》，实话那部电影你看完之后，你记住的通通都是李子是如何被虐的，整个故事到底讲的是什么，为什么会有整个的剧情，整部戏到底要的是什么，全部都没交代清楚，大家记得的就只有李子。
尽管那部影片让李子拿到了影帝，但句实话，更像是褒奖他为羚影做出的贡献以及多年付出辛苦的一种奖励，电影本身并不具备拿奖的资格，角色因为电影的拖累，实话弄得像是一部纪录片，比起纯粹演员出彩的《达拉斯买家俱乐部》还差了很远，杨以辰相信自己即便是拿出一部比《荒野猎人》还要虐的电影，在奥斯卡上也不会有任何斩获，因为自己的资历远远不如李子，几千年的《无间风云》其实影帝就该给他，等于是奥斯卡欠了他一个，才会在《荒野猎人》这部电影给了他影帝的桂冠。
第一遍读的时候，首先你要拍案这是个好故事，隐隐觉得这样的故事表现起来难度很大，故事节奏比较快，内容又比较多，稍有不慎就会弄成不伦不类观众看不懂，太慢了又要将一些必须存在的戏份给砍掉，一部电影的时间根本容纳不了，除非上下部或是更为展开弄成系列电影。
坐在廊檐下的第二遍，第三遍，杨以辰开始了解到了编剧那疯狂的想法，这等同于将所有的问题所有的麻烦，一股脑全部扔给了男主角这个角色。
戏的魂是他，整部戏他的戏份也最多，但要将之前看出来的问题都解决掉，就必须全面压制男主角每一段的戏份时长，譬如某个情节，按照正常电影的节奏，可以给男主角三十秒的特写中景切换的情感释放表达，到了这部戏，只能给十五秒，其实不光是男主角，戏中很多配角的戏份也被压缩。
场次还是那么多场次，只是你的表演时长被压缩，但内容却不能有半点遗失，这等于这个剧本如果要落到实处成为一部电影，好的剧组好的导演搭配最优秀的演员，才有可能完成。
怪不得，怪不得这样一个优秀的剧本，杨以辰从前没有看到过类似的电影，要不是兄弟集团海纳百川，估摸着这个剧本或许根本就过不了正常审核剧本的流程，那些学院派比较死硬的人会觉得这是什么玩意儿，你这是弄电视剧呢还是什么，这哪里是电影。
一个好的演员，对于一个资金比较充沛的剧组而言，难度并不是很大，再有好剧本，吸引真正影帝级别的演员也不会太难，关键是这部戏非常主要的前半段，男主角的年纪可是二十出头，这在好莱坞可就算是比较困难的事情，男演员不打磨到四五十岁根本就够不上影帝水准，你让他扮年轻也不是不行，可要支撑接近一个时的戏份，那违和感肯定会出来。再有一个难点就是找一群优秀的演员，这样一部一看就知道不可能是多么卖座的商业电影，你能指望它有多少投资，没有多的投资，凭什么一些角色也去请好的演员，单单是演员的片酬就能把你剧组拖垮。
合上剧本，杨以辰点了一支烟，眯着眼睛望着前方，嘴角含着一点点的笑容，这个剧本估计也就落在自己手里才有价值，怪不得没有拍出来，所需要的主观客观条件都比较苛刻，估摸着敢拍这部戏的人，全世界范围内的投资人，都不超过三个，而这其中对这个剧本最感兴趣的，非自己莫属，谁叫自己还是个演员呢，对这样一个具有挑战性的角色，怎么可能不感兴趣。
这样一个剧情完整清晰、故事寓意深刻的好看电影，完全就是《荒野猎人》的现代都市加强版，将它身上所缺的东西都补充了回来，也将李子多数身体被虐，转换成了一个人转变过程中心态变化时的自-虐，在电影的艺术角度分析，后者对于专业观影饶感染力是绝对要秒杀前者，能否让观众觉得后者更加具有视觉的享受，系在男主角一人身上。
手在剧本上拍了一下，杨以辰站起身，心下决定，拍，没有记忆中的成功范例怎么了，自己那个系列电影的剧本不也没有成功的范例吗？我虽是重生者，难道还指望着重生的记忆优势伴随我一生吗？
要钱有钱，要公司有公司，要演技有演技，砸钱都值得拍的一部电影，我怕什么，就算没有拍摄成功，没有得到观众们的全面认可，至少在拍摄这部电影期间，将会是对自己演技的一次大挑战，能否再次有所突破，这个角色将会是最好的磨刀石。
魔字去掉，这部影片，就蕉路》。
《road》。(未完待续。)
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